李樯:匠心独具的编剧使命│金马电影大师课文字全记载
佐尔巴

2018-12-15 15:30:04

电影简略来讲是以文字去记载脑际画面的进程

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时刻:2018年11月12日(一)13:00-15:00

地址:三创日子园区

讲者:李樯

讲题:【编剧】匠心独具的编剧使命

文字记载:徐卉

来历:金马影展官网

 

我以为编剧是个人的心得,期望和咱们一同讨论,个人的写作感触并不是金科玉律。安德烈巴赞在《电影是什么?》书中说到:自相矛盾的是,作者电影的支持者都很崇仰美国,可是在那里遭到的约束却是比任何当地都要沉重得多;相同实在的是,正是这个国家给导演供给了最大极限的技能或许性。不过,这两者并不是彼此抵消的,我以为只需懂得洞悉好莱坞的体现办法,就会看到在其间的自在远远要比咱们所说的要大得多,并且我还要进一步地说,类型传统是发明性自在的运作根底。美国电影是一种古典艺术,可是咱们为何不敬重它最值得敬重的当地,不仅是这个或那个电影制造天才,并且还有这个别系的全面特质。

 

另一段话出自1932年《财富》杂志:不管怎样一部电影成为艺术著作时,毫无疑问地要归因于人。可是,电影的诞生和生长并不是由于人,而是由于企业。企业支起画架,买来颜料,安排场景并招聘有潜力的艺术家。在艺术家锋芒毕露之前,企业至少是大于这些部分的总和。尽管诗人没有以某种办法为咱们把它论述出来,可是一个企业却要坚持活力,并且找到当事人的日子和命运之外的命运。

 

《四百击》法国导演特吕弗说:当一部影片到达某种程度的成功,它便变成一个社会学意义上的工作,它的质量问题便变成非有必要的了。一部影片的成功或许依靠它的艺术性,或许不,这是批判争辩的中心。


念这些是要告知咱们,电影首要是工业的,法国大导演雷诺也说,他认同电影具有文学潜力,但不能看作一门实在的艺术,艺术的界说是人独有的查询,这在电影中底子做不到,他解说一个人不行能把12bet官网的所有事都做了。

 

要了解游戏规则,才干讨论个人对它的叛变推翻

 

电影是归纳的艺术,现在电影很盛行,咱们都想做电影,剧本是一剧之本,是一部电影的根底,咱们都想找到写出好电影的公式,好像有规则,市道上有许多关于剧作法的书,读完书就能学会写电影吗?咱们都企图通过剧作法的书,成为一个写电影的人。很难去界说工作或非工作的电影编剧,首要这是一种情绪,恰巧能靠写电影剧本维生,那是再走运不过了,但这条路途十分艰苦也不太有规则。每部戏完结后,再写新剧本时,我又会堕入一片窘迫,这种心态就像栽培小麦作物,时节老练收割,好像是丰收了,下一个剧作又会面临一片荒芜的麦田,处在一片空白的状况,上一部著作的经历不足以使你完结下一部,再次阅历从无到有的轮回。每年诞生这么多电影,好像仍有些规则,总结一番,有必要了解剧作法,但并非金科玉律,终究仍是要找到合适自己的表达办法,这是我的个人感触。

 

电影自身是由「商业」作为先决条件,这是难以脱节的,要了解商业规则,要了解游戏规则,才干讨论个人对它的叛变推翻,就像要游水要先学会游,游得好欠好、怎样游是后边的工作,有必要先了解剧作法是什么,才谈得上个人发明性。怎样写好一个电影剧本?咱们常常说碰到一个人、看一本书、听一段音乐,都会引起发明电影的原始激动,所以首要要了解电影的构成。


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电影简略来讲是以文字去记载脑际画面的进程

 

榜首个问题,电影剧本是什么?我常常回过头来想,电影剧本跟小说、戏曲、文学、诗篇、电视剧等文体的差异,要常常问自己,得了解电影绝无仅有的特点,这才是它强壮的当地,不理解会混杂艺术类别之间的边界,损失电影一起的才干。我引荐一本书《电影化的幻想:作家与电影》,详细讲出电影跟小说,电影跟戏曲的差异,傍边有许多闻名艺术家的事例,例如文学作家费兹杰罗曾企图在好莱坞发明电影,一向没成功,由于他没找到归于电影剧作的特有写法。写剧作的办法,不是看许多电影就能写的,它是一个特别的前言、文体,有时咱们会以为自己清楚,其实并不,我也通过长时刻揣摩,剧作跟其他文体看似简略差异,但需求思辨进程才干理解各种文体的中心差异。

 

电影简略来讲是以文字去记载脑际画面的进程,听起来很简略,但为什么许多人写出来差强人意,那是由于不行可视化,有时写剧本的文字特别美丽,文字却对电影自身不成效果,由于电影不是展现文字魅力的艺术,电影是写画面,怎样把画面写出来供给拍照,一切都得以画面作为中心,脑际有各种奥妙的东西怎样以画面出现,这是电影剧作最中心的部分。假如不能以画面办法出现思维与感触,那都是无用的,电影剧本便是脑中幻想一部现已成型的电影,以文字明晰记载,供给给各部门的人员「画面化」这需求很单调长时刻的练习,怎样转化成画面,这需求耐性以及对文体的锻炼。

 

当咱们议论剧本的主题,实践谈的是其间的动作和人物

 

讲到电影剧作,必定想到「主题」,为什么要写一部电影?为什么想写一个电影剧本?必定有一个主题要完结。每个人都会阅历生老病死、起起伏伏的日子,从中有个人的感触想转化成一部电影,这便是主题的表达。那主题是什么?例如我想表达爱情,每个人都会阅历这个特别经典的主题,人人都在谈爱情,都觉得自己在爱情的感触跟他人不同,特别想表达自己一起的感触,表达匠心独运的爱情。

 

咱们会以为主题是一种观念、一种观念,观念跟观念是笼统的,而电影有必要是看得见的。电影的主题怎样体现呢?许多编剧书写过主题应该被界说为动作和人物,动作是发作什么工作,人物则是遇到这件工作的人,每部电影都有主题,有必要能出现这个故事,当咱们议论剧本的主题,实践谈的是其间的动作和人物。我也曾以为主题是绝无仅有的哲学、诗意的表达,这些东西会让自己以为找到成功且简略锋芒毕露的故事根底,但其实是空的。已然知道主题,就有必要清楚电影讲的是谁,以及他遇到什么工作,咱们预备写剧本时,要从寻觅动作和人物初步。

 

写一个人物,实践上是穿越云雾去探索他

 

有了主题后就要抓出人物,人物分两部分,一种是从观念营建出来的幻想人物类型,一种是日子切身碰到的。不管来自虚拟或原型,或是将不同的人合在一同皆可;有故事再开展人物,有人物再开展故事,都是可行的,关键是要找出人物跟他的动作。人物是什么呢?电影的人物不是小说中的人物,能够使用文字的办法进行他的心思与外部描绘,电影中的人有必要要有动作才叫做人物,一个人做了什么、说了什么,这是关乎行为,由于咱们是在用形象叙述故事,咱们有必要展现人物是怎样应对他在故事开展中所遇到的妨碍和崎岖,以及怎样战胜。写剧本时假如意识到人物不如自己幻想的明显明晰,首要要厘清的便是人物的动作是什么。人物构思分两部分,首要做「人物小传」,不管是从文学著作、新闻工作、日子中酝酿出来的,都要有人物小传,逐步才干明晰这人物是干什么,并不由于你的脑筋孕育了他,你就会知道他,你写一个人物,实践上你是在探索他,像穿越云雾相同去探索他,这是一个根本功。

 

人物分内涵与外在,内涵是从人物出世到现在的情感日子,或许影片的物理时刻仅仅是一天或一下午,也或许一年、两年,但要做足这个人从出世初步的小传,包括家庭、环境、爸爸妈妈性情、从小到大触摸过的人、宗教影响、政治影响、意识形态、情感遭受,要从他出世初步都要讲清楚,哪怕电影中只写他一个小时的日子,都要了解、设置他的终身,这是人物的内涵。

 

人物的外在,便是从电影初步到完毕,包括工作日子、个人日子、私日子、以何维生、已婚、独身、离婚、分家、爱情等等,了解越多,人物就越好写,要自问许多问题,也要向这个虚设的人物发问,每多问一个问题,这个人物就能够更为具象。私日子部分,要想他独自一人会做什么,有什么个人嗜好,独处的日子状况。


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电影便是行为,人物在特定情况下的反响,人物是透过行为举动来展现

 

有了人物,就要初步「构建」人物,有四个特质榜首是人物要有十分明晰的戏曲性需求,意指人物的终极愿望,他要得到什么,他要干嘛;第二是这个人物要有一起的个人观念;第三是他有必要有特定的情绪;第四是人物从影片的榜首分钟到电影完毕,有必要阅历某种改动,取得改动。不管哪种类型的电影,人物有必要有强壮明晰且观众看得懂的戏曲需求,他终极想赢得、巴望的方针,这将使人物贯穿整个故事的开展。

 

电影前史一百多年,怎样让你笔下的人物跟其他电影不同,便是要有观念。观念是人物查询、看待国际的办法,每个人都有一起的观念,或者说你才是你日子的操纵,观念能够让你的人物与千千万万电影的人物做出区隔。人物观念便是日子所见,他有宗教崇奉吗?他是崇奉玄奥或务实的人吗?他是坏人吗?对女性尊重吗?透过各种发问,会逐步觉得这个人物就像身边从前知道的人,逐步明晰起来。观念是个人独当一面的信仰体系,这世上没有完全相同的人,要写出不同的人,方针有或许相同,但观念就足以差异。

 

人物情绪就不同于观念,情绪是沉着的判别、建议,是理性的部分,情绪跟观念不必定爱憎分明,能够是穿插交融。他是活跃仍是达观的?嫉恶如仇、达观仍是宽恕?就像去了解日子中实在的人,剥洋葱般地去认知这个人,写作人物也是这样,一点一点地树立他。

 

再来有必要有改动,咱们常说电影中的人物无法感动咱们,一般的问题是从电影的榜首分钟到完毕,这个人物没有改动。假如人物没有改动就会庸俗,或许是浮躁的人变为吉祥的人,恶转善,夸姣变不幸,无道德观的人变成对信仰顽固寻求的人,没有人是每时每刻不变的,要有命运的反转,这个人物才有价值。

 

终究回到总结,人物的实质是动作,一个人的行为标明他是怎样样的人,不仅仅是台词,比方他说他是一个环保主义者,可是终究他甚么都没做,那你不会信任他是环保主义者。人物是怎样迈向愿望方针,他采纳什么办法到达方针,电影要能看到动作,不是心里的,不是说一句美丽台词就能代表,你必定要告知观众他的行为是什么。

 

剧本的开始与完毕就像阴阳,头便是尾、尾便是头,彼此照应

 

发明有两种,一种是先有主意,想写这样的故事,有了主意才发明人物;另一种是有了人物,由于人物才发生故事,这两种都能够发生好的电影。榜首幕是建置人物、工作、地址环境;第二幕是对立,在人物迈向愿望的路途上设置妨碍,看他怎样处理;第三幕便是处理,这是电影的惯例。许多有经历的编剧都说过,动笔写剧本时,首要要知道电影的完毕,这是一个倒推的进程,我个人也有这个感触,知道终极的完毕,其实就意味着开始,假如不知道效果是什么,很难开好头,就像阴阳,头便是尾、尾便是头,圆的照应联络,剧本写作的最好办法便是要知道完毕,知道完毕是为了写初步。

 

这完毕并不是终究的镜头,而是指故事的结局,意味着故事终究是怎样处理,人物是生是死,成功或失利,意图是否到达。故事总是在验证一个途径、一个方向,不管是线性或非线性叙事结构,都是一条不断往前跨进的开展线,沿途设置一些妨碍,到达你的完毕,它们都互为因果。所以能够明晰地知道结局,就知道怎样初步,由于结局意味整个故事尘土落地后的解说,所以才干简略知道怎样开始,完毕跟开始就像钱币的双面,这是许多编剧的一起感触。

 

每一个举动都要有一个反效果力发生坚持

 

回到影片的初步,尽量用最快的速度,最好是10分钟就让观众理解捕抓到首要人物跟非有必要人物的消息,以及人物的愿望与意图、所在的戏曲情境,当然也有破例,但咱们先供认电影有一个首要规则,再谈改造。好的剧作都在前10分钟左右就知道要讲什么,刚初步做编剧时会觉得这样很机械,但有时跳离工作状况,回归影迷状况,去感触看电影前10分钟的生理反响,10分钟曩昔还不知道讲什么的电影必定让你不耐烦。必定要在很短的时刻将人物的戏曲性提出来,然后就进入对立的阶段,实在讲故事的中心部分。例如规范90分钟电影,差不多10分钟就得出现榜首个情节点,第二个情节点出现在中心的对立部分,等对立阶段完毕便是第三个情节点,再联接结局。

 

榜首个情节点便是咱们说的钩子,仅仅一个钓饵,诱导着实在的故事出现,电影《唐人街》是许多剧作书会说到的事例,前10分钟咱们就知道杰克尼克松逊扮演的是一名私人侦探,他接了一个案件是替一位女性查询她的老公,然后发现这个女性是个假充者,实在的女主角出现便是榜首个情节点。电影中段就初步设置各种妨碍,妨碍一次比一次大,阻遏他到达意图,就像牛顿定理,每一个举动都要有一个反效果力发生坚持,没有抵触就没有动作,没有动作就没有人物,没有人物就没有故事。

 

电影里没有一分钟或一秒钟是过场戏

 

终究一部电影仍需求以每个阶段场景的办法出现,不管篇幅的长短,每个阶段都要设置人物的方针、阻止、对立、处理。那要怎样具有可看性?每场戏的开始假如是失望的,那完毕就用比较活跃性的办法,也便是说每个阶段的完毕要用相反的方向出现,这样才干有意料之外的感触,就能构成所谓的小小悬念的钩子。电影里没有一分钟或一分钟是过场戏,即使是过场戏也要用十分美观的办法处理。怎样详细地写一场戏呢?写一场戏便是写来龙去脉,就算这场戏只要一秒钟或一个镜头,也要问自己这场戏的意图跟效果是什么?即使是动作片,之所以觉得美观,并不仅仅视觉的累积,也要包括意图性,对剧情、人物有什么推进效果。

 

每一场戏怎样写仍得回归人物,每场戏都是由意图勾连的,有必要不断反诘自己,就会知道每场戏的效果是什么,假如仅仅为了解说、过渡、展现的效果而写,你会发现欠美观,由于这场戏损失了应有的效果。

 

办法遵从结构,结构却不遵从办法,电影由一系列的元素组成的,电影剧作能够说是一个别系,就像音响结构是由各个零件组成一般。剧本由初步、完毕、场景、情节、转机、音乐、声响等办法安排而成,每一场戏称为一个场景,几场戏会组成几个大的阶段,每个阶段会需求找故事性,也需求挑选用什么办法串起阶段,能够用倒叙、插叙或单线、多线叙事,这些都来自于自己想怎样安置剧本的构成。每个阶段有必要用单一的思维连接,每个阶段的思维要单纯,不要再拿其他东西搅扰。

 

我先将剧作法进行根本的介绍,假如咱们将剧作法庖丁解牛就能够成为好的编剧了吗?这也是我后半部想跟咱们讨论的部分。


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【学员发问】

 

Q1:请问有没有您敬仰的电影,是不落在惯例的规章中?

 

A1:许多创始的东西都在无聊的根底上做簇新的开辟,我也曾以为能够不拘泥于规则,靠个人的直觉跟天份发明异乎寻常的电影,但这几年我发现要很娴熟把握机械的东西,才干够真的有特性,不然那些特性都不耐久,惟有把握约定俗成的办法,才干够自在地翱翔。许多人喜爱艺术电影,实践拍艺术片的人都有厚实根本功,就像绘画的练习,没有根本功的练习要迈向现代艺术便是无根之木,剧作法很单调,但必定要研讨透彻,不透彻是无法簇新发明的,它并不会扼杀你的发明天资。

 

Q2:《致芳华》原著与电影的结局不同,怎样从原著去赋予新的结局,又保存人物精力?《黄金时代》既有谨慎剧作法,又有首创精力,并且是上个代代的大时代,怎样融会贯通现有的故事,又能够连接到现代人的精力与语法?

 

A2:我的榜首部著作《孔雀》是很艺术片的著作,我很不想拘泥于剧作法,但我发现想成为工作编剧,靠创意天资是难以持续的,或许就一部、两部,想工作地写下去,没戏,有必要要有工匠精力。《黄金时代》跟《致芳华》是我从头回归最传统的剧作法,才干再从中跳脱。

 

《致芳华》是很浅显的盛行热销小说,结局改编正是期望热销卖座,并不是一跺脚说我要写个卖座电影就能卖座的,整个电影环境很杂乱,想控制电影票房是海市蜃楼的主意,你只能真诚地去写作。我看了《致芳华》小说,我只能把让我觉得舒畅的部分抓出来从头安排,是一种向高兴结局的「问候」,这种问候也有反讽的意味。夸姣地在白日梦里边完毕,从调性上来看是很好莱坞,是传统美国电影的大团圆,但我置换了一个办法,一般的结局是主人翁总算到达愿望,我是让他们在幻想中到达愿望,多了一层幻想,其实是一种解构,既遵从传统,也是个人化的改造。

 

跟咱们共享一个经历,写作时尽量不要觉得自己有天份、很一起,老厚道实的工匠精力并不会掩盖你的一起性。电影史上的列传电影特别多,我接到《黄金时代》时也是很困惑,我怎样写萧红这个民国时期咱们不太熟悉的左翼作家?她好像很有意识形态跟政治颜色,但她其实是一个被误读的人物,左翼的人以为她不行左,右翼的人又以为她左翼。特别作家的列传剧本很难写,写莫扎特能够通过音乐旋律的听觉出现,写画家能够通过画作的视觉出现,作家是个思维性质的人物,是十分反电影文明的笼统著作。

 

别的,列传片多半是写从小到大,或是日子中的几个阶段,根本上是个人的生平经历,我就想这样写又有什么意思?可是我也理解是逃不开剧作法的,我又想前史人物真的能够被咱们感知吗?由于当事人都是触摸片面的她,实在跟她触摸过的人也都不在国际上了,由她这个个别让我想到了前史,就算是近十年的故事再被大众倾诉时,都现已变成了个人回忆,前史是通过回忆涂改、个人粉饰过的东西。原本我想树立一个人物,树立进程中却遇到妨碍,我就想树立人物是对的,可是不树立就不对吗?前史是挺不行知的,人物也是,咱们所知道的人物都是自我所以为的人物,公共前史和公共人物是由各个自以为认知的人的观念组成的一团虚无的迷雾。人和前史不能复原,咱们都企图总结前史、总结人物,但你要知道你对自己最密切的人的认知都是片面的,物理时刻是难以被包括的,由于你不知道他独处时的容貌。你会发现你对一个人的认知有许多空白,更不用说是对一个被前史包裹的人物,所以我要拆解她,我要告知咱们前史跟人物都是碎片,其实是很虚无飘渺,我便是成心将人物写成是由一堆碎片聚集在一同。

 

Q3:假如您有一个主题或主意,可是现在关于设想不满意,例如人物列传还没想到好的体现法,您以为应该持续构思,仍是先写出一个版别再进行批改?

 

A3:我会都想,例如《黄金时代》我也做了一版传统的写作办法,然后我发现行不通,你不能随便觉得我有奇思妙想,然后奇思妙想就能够满意我,我会先用传统办法写,优缺点各是什么,在这个根底之上扫除一些东西,缩小面积找到值得用的东西。写作便是老厚道实写,编剧都是试错的进程,一个巨大的剧作家的榜首稿都是狗屎,这是特别有道理的,榜首稿的写作自己都是陌生人,自己都是最不乐意读的观众,写作是十分板滞、艰苦的进程。天资仅仅几分钟吧,千万不要依靠创意,假如有创意便是被走运了一下,没有创意是常态,什么办法都没有,只能写写写。


Q4:前面在讲根本的三幕剧,立异都是损坏再建构,过往也有其他教师给的办法是到剧本结构挨近完好的后期,再把每场戏打散从头排列,请问教师关于损坏再建构的经历共享?

 

A4:实在的斗士都是最了解敌人的人,写作从开始到终究都是很个人的体会,我会用最厚道的办法,越写越厚道。先把惯例的东西想一遍,有点像去寻觅被藏起来的东西,得先缩小区域才干找着,不行能一初步就有一种玄奥的、跟以往电影都不相同的办法,不能盼望每部电影都用开天辟地的情绪去写,最可怕的是没有约束,所谓的自在是在约束傍边的,没有约束的自在是最虚无的。艺术史告知咱们,艺术永远都是从经典中创新,古希腊神话之前还有神话,莎士比亚之前还有传说,我会说便是弓马娴熟,技能娴熟才有神性飞扬的著作。

 

Q5:怎样打破自己的瓶颈跟盲点?

 

A5:每次都有瓶颈,写作真的很难,这个难有个规则或是有副效果,不行能你成为一个老练的编剧,然后发明的路途上就一路平顺。碰到妨碍时,就回到原始的状况去问自己,写作意图是什么,想传达什么,人物的原始愿望是什么等等,这场戏写欠好,就放下来问自己最原始的问题。遇到妨碍一般是迷失了底子性的意图,是被各种奇思妙想或是被野心打扰,就要用最笨的办法,回到原始就能找到处理办法。

 

Q6:剧本会议中,当出资人给出定见,教师怎样吸收消化?

 

A6:首要自己要喜爱写电影剧本,要坚持初心,喜爱是放榜首位,拍出来要放在第二位,写作感到满意是很重要的,恰巧你的剧作被买了能拍是功德,编剧变成工作时,会被许多人要求改来改去。你有两种挑选,一种是保护自己的酷爱和庄严,那就不要让它拍。另一种便是我提过的,电影历来都是归纳艺术,是由许多人一起参加的,剧本在某种美学规模中的退让是难以避免的,电影艺术不是个人化的东西,这是作为迈向工作编剧的必经,它必定是要被不同大脑一起批改的效果,当剧本被拍成电影时就变成一个公共建筑,每个进来这儿的艺术家都有权利对它进行拆建。

 

Q7:《阿姨的后现代日子》以喜剧开场、悲惨剧完毕,为什么其时采纳这样的办法,怎样跟导演交流出这样的风格?

 

A7:传统电影以为要卖座必定要满意普世价值的愿望,相对来说便是满意的,其实回到国际电影史上,卖座电影并非都是高兴结局,有些悲惨剧电影都蛮卖座的,仍是来自关于电影传统的认知,喜剧悲惨剧也是钱币的双面,莫非我不能反过来吗?先甜后苦就不行吗?其实仍是在规则傍边。


  
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